Chi sono oltre i ruoli, i giudizi e le aspettative.

di Laura Fernández Valcárcel

Immagina per un momento che la vita sia un’opera teatrale. Un palcoscenico che si apre davanti a te, fatto di luci, silenzi, entrate e uscite. Ognuno di noi interpreta un personaggio e, da quando iniziamo a recitare, lo rifiniamo, lo adattiamo, lo modelliamo.

Non sempre siamo consapevoli di come si costruisce, né delle decisioni che ci portano a mostrare alcune parti e a tacerne altre.

Poco a poco, quel personaggio diventa ciò che crediamo di essere. Stiamo giocando un ruolo. Ma spesso è solo l’interpretazione di ciò che gli altri si aspettano da noi e di ciò che pensiamo di dover essere, influenzata da un pubblico costante, i suoi silenzi, le sue risate, le sue aspettative.
Quel pubblico ci segna, ci spinge a continuare a recitare, a continuare a crederci davvero ciò che siamo, anche se sono i suoi giudizi a tenerci sul palcoscenico.

Allo stesso tempo, il pubblico non è solo esterno. Sei anche tu, con le tue aspettative e i tuoi giudizi interiori, con le tue richieste su come dovresti agire, su come dovresti rispondere, su quale versione del tuo personaggio sia accettabile.

Quindi immagina il momento in cui le luci si accendono su di te e il palcoscenico sembra vuoto; non sai se ci sono spettatori o se restano solo i tuoi giudizi a riecheggiare nel silenzio. È in quell’istante di incertezza che diventi consapevole di stare interpretando un ruolo e inizi a interrogarti: lo faccio per me o sto semplicemente seguendo le regole di un pubblico che forse non è nemmeno lì?
Tutto questo intreccio di sguardi, esterni e interni, segna il modo in cui ti muovi dentro l’opera, senza che tu ti accorga sempre di chi stia parlando dentro di te né di quale personaggio stia realmente occupando il palcoscenico in quel momento.

Il corpo, spesso, se ne accorge prima. Risponde. Reagisce in base a ciò che senti, al ruolo che scegli di interpretare e al posto che decidi di assumere all’interno di questa rappresentazione. Si tende, si apre, si energizza, si rimpicciolisce o si espande a seconda del personaggio che scegli di incarnare.

Molte volte è necessario spegnere le luci, concentrare il riflettore su di te e osservare con chiarezza: è davvero questo il personaggio che vuoi essere? Vuoi continuare a interpretare un ruolo secondario, un personaggio che a malapena si fa notare, oppure vuoi scoprire chi sei davvero e prendere il tuo posto sul palcoscenico?

Le luci cambiano. La musica cambia. Tutto cambia, ed è lì che puoi percepire la tua presenza, il tuo potere di scelta, la tua capacità di brillare all’interno dell’opera.

Guardarti oltre tutti i ruoli, i giudizi e le aspettative che convivono in quest’opera che è la tua vita non significa rifiutare ciò che sei stato né ciò che fai. Significa fermarti abbastanza a lungo da non scomparire dentro la tua stessa interpretazione. Permetterti di non avere tutte le risposte. Dare spazio a ciò che ancora non conosci. Ascoltare ciò che il tuo corpo ti sussurra. Decidere consapevolmente quale personaggio vuoi essere.

In fondo, siamo noi a scegliere quale ruolo giocare nella nostra vita, quale personaggio interpretare, cosa dirci e chi credere di essere al di là dei giudizi, degli applausi, delle risate o dei silenzi, di tutto ciò che il pubblico proietta. Creare il tuo personaggio significa assumere la regia della tua opera, stare sul tuo palcoscenico con presenza e autenticità, e permetterti di brillare nella versione di te che scegli di mostrare al mondo.

E quando alzi lo sguardo e la luce ti sfiora, scopri che non esiste un copione che ti vincoli, ma solo l’infinita possibilità di essere, di improvvisare, di esistere pienamente nel tuo atto, nel tuo palcoscenico, con la tua voce che risuona in ogni angolo di questo teatro che è la vita.

Autore: Laura Fernández Valcárcel

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